YouTube выпускницы ЕГУ помогает разобраться в современном искусстве]

YouTube выпускницы ЕГУ помогает разобраться в современном искусстве

В 2015 году Евгения Савина окончила программу продолжающейся формы обучения «Медиа и коммуникация. Визуальная культура и креативные индустрии». В настоящее время Евгения живёт во Франции и занимается развитием собственного YouTube-проекта, посвящённого современному искусству.

В специальном интервью выпускница рассказывает о том, почему важно объяснять и показывать многогранность современного искусства и с каким сложностями ей приходится сталкиваться на этом пути.

Евгения, недавно Вы запустили свой YouTube-проект «Говорим про искусство». Расскажите, пожалуйста, о Вашей инициативе? Какова её цель и на какую аудиторию Вы рассчитываете?

Проекту «Говорим про искусство» сейчас чуть больше месяца. Моя инициатива достаточно проста -  мне бы хотелось, чтобы люди начали ещё больше интересоваться искусством. Среди прочих явлений искусство должно присутствовать в наших жизнях хотя бы на минимальном уровне. И это не просто моя прихоть или желание взрастить в каждом искусствоведа.

Я согласна, что искусство сегодня – это нечто неоднозначное. Возможно, поэтому мне часто встречаются те, кто сразу признается: «Я не люблю искусство, потому что я его не понимаю. А современное искусство – это вообще загадка». Нам сложно любить то, что мы не понимаем. А для понимания какого-либо явления – необходимо о нем говорить.

Также иногда можно наблюдать некий стереотип о том, что каждому уважающему себя человеку должно нравится искусство. И оно нравится, но на поверхностном уровне. Многие восхищаются «Черным квадратом» Малевича просто потому, что он популярен и имеет свою аудиторию. Но это неискреннее проявление любви. «Просто нравится» и «понимать, почему нравится» – два абсолютно разных состояния.        

Искусство способно напомнить нам, в каком прекрасном и странном мире мы живем, натолкнуть нас на полезные мысли, научить думать многогранно. Неправда, что искусство не должно выполнять никаких функций, кроме эстетических. Порой одна картина - это отличный тренинг для мозгов и воображения. Что высокохудожественного в «Черном квадрате» Малевича? Ровные линии, передача цвета, эмоциональное изображение четырехугольника? Конечно, нет. Это – серьезный посыл, который не может быть понят без погружения в контекст.

Именно поэтому появился проект «Говорим про искусство». Прекрасно осознавая, что далеко не каждый готов детально разбираться в терминах, периодах, техниках и прочих нюансах мира искусства, я пытаюсь адаптировать многие темы и наполнять видео таким содержанием, которое будет интересно и понятно всем. Я решила создать увлекательный видео-проект, который сможет затронуть как можно более широкую аудиторию. Я не хочу делать “сухой” нарратив, состоящий из перечисления фактов из биографии художников и хронологии истории искусства. Это никому не интересно. Я призываю спорить, выносить на обсуждение какие-то острые вопросы, получать здравые комментарии. Именно диалог помогает отыскать истину и разобраться, почему «Фонтан» Марселя Дюшана – это искусство или на каком основании стоимость цветных полос Марка Ротко достигает 100 миллионов долларов.

Моя аудитория – это абсолютно все люди разных возрастов и социальных статусов, которые заинтересованы в саморазвитии и хотят совершенствовать свои знания в области искусства и визуальной культуры.

Вы планируете говорить о теории искусства в целом или концентрироваться на определенных его проявлениях (например, кинематографе, литературе, музыке)?

На данный момент проект «Говорим про Искусство» ориентирован на изобразительное искусство, его историю и теорию. И если искусство до ХХ века ещё более-менее понятно, то к современному искусству возникает немало вопросов. Не все готовы смириться с мыслью, что инсталляция британской художницы Трейси Эмин «Моя кровать», проданная на аукционе Christie’s в 2014 году больше чем за 4,3 миллиона долларов, – это искусство, и оно достойно обсуждения.

Таким образом, пока мы говорим про изобразительное искусство: живопись, графику, фотографию, скульптуру. Я также буду затрагивать вопросы философии и психологии искусства. Надеюсь, что в скором времени мы начнем говорить и про кинематограф. Здесь тоже есть, что обсудить, над чем подумать и о чем поспорить.

Как часто Вы собираетесь обновлять Ваш YouTube-канал? На какие темы планируете делать ближайшие выпуски?

Обновлять YouTube-канал хотелось бы как можно чаще. Но здесь есть две составляющие: физическая возможность и негласные «правила этикета» YouTube.

Что касается физической возможности, то производство одного выпуска у меня сегодня занимает около трех дней – от написания сценария до загрузки итогового варианта видео в YouTube. И большую часть времени здесь занимает монтаж. Второй момент – негласные «правила этикета» YouTube, согласно которым не рекомендуется размещать более трех видео в неделю. Я согласна, что три выпуска – это достаточно для того, чтобы зритель не потерял интерес и не лопнул от переизбытка информации.

Сегодня я публикую новые выпуски в среднем раз в неделю. Но в самое ближайшее время планирую размещать по три видео каждые семь дней. На следующей неделе выйдет сразу два видео: краткий экскурс в поп-арт и первое знакомство с Энди Уорхолом, а также продолжение хит-парада самых странных произведений искусства, которые были проданы за вменяемые деньги.

В ЕГУ Вы учились на программе продолжающейся формы обучения «Медиа и коммуникация. Визуальная культура и креативные индустрии». Связана ли идея Вашего Youtube-проекта с дистанционным характером обучения в ЕГУ? Может быть, Ваш проект будет интересен и полезен тем студентам, которые обучаются в дистанционном режиме?

Безусловно, идея моего проекта «Говорим про искусство» связана с обучением в ЕГУ. Университет дал мне огромное количество знаний, которые я могу применить для реализации своих идей. Мне всегда казалось невероятно сложным настроить качественную коммуникацию с каждым студентом дистанционно. Но за четыре года (я закончила продолжающуюся форму обучения досрочно) я ни разу не встретила преподавателя, которому это не удалось бы. Кстати, благодаря ЕГУ я также научилась соблюдать дедлайны, что очень важно в работе с YouTube-каналом.

Между дистанционным обучением и проектом «Говорим про искусство» присутствует определенная связь. YouTube - отличный сервис, который доступен для каждого: и создателя материала, и его потребителя. Кроме того, я практикую живые дискуссии об искусстве в различных аудиториях, музеях или галереях, но, к сожалению, мероприятия такого рода удается делать нечасто.

Когда я поступала в ЕГУ, в моих планах сразу было дистанционное обучение. Это это прекрасный опыт, который давал мне чуть больше свободы в распоряжении временем и собственными передвижениями, чем студентам очного отделения. Это также гораздо больший труд, нежели очное присутствие на лекциях. И вообще дистанционное обучение - это хорошая проверка, насколько сильна твоя мотивация впитывать знания. Если ее достаточно для того, чтобы самостоятельно разбирать тексты и выполнять задания, то в итоге ты получишь очень ценный приз – собственную состоявшуюся личность с четким пониманием того, что делать дальше.    

Как складывается Ваша жизнь после ЕГУ? Где Вы сейчас живете и чем занимаетесь?

Сегодня я живу на юге Франции в чудесном городе Ницца. Здесь невероятно красивая архитектура и много маленьких средневековых деревушек в окрестностях. Все это вдохновляет. Надо отдать должное французам – они умеют сохранять историю.

После ЕГУ я продолжила учебу в магистратуре Университета Ниццы – Софии-Антиполис. Сейчас я изучаю коммуникационную стратегию и организационный менеджмент в сфере визуальной культуры и искусства. Но, пожалуй, 70% моего времени все же занимает работа над различного рода проектами, связанными с миром искусства и направленными на повышение уровня взаимодействия PR и искусства. Я также сотрудничаю с некоторыми галереями и художниками, в том числе из Беларуси, которым помогаю продавать их работы и организовывать разные мероприятия для продвижения художника как бренда. Конечно, не без участия ЕГУ я научилась качественно работать с людьми из разных уголков планеты в дистанционном формате. Более того, я всегда открыта для предложений сотрудничества, так как глубоко верю в коллективный труд и силу общих идей.     

О чем была Ваша бакалаврская работа?

Я писала бакалаврскую работу на тему «Искусство и Public Relations: формирование и перспективы взаимовыгодного союза». Работа была и простой и сложной одновременно. Я обращалась к тем областям, в которых уже несколько лет работаю, и получила огромное удовольствие, заглянув еще глубже в проблематику двух сложных явлений – PR и искусства. Я бесконечно благодарна своему научному руководителю – профессору Альмире Рифовне Усмановой, которая не просто поддержала идею исследований, но и помогла собрать мои мысли воедино.

Опираясь на тот факт, что за последнее время рынок искусства подвергся полному переформированию, а многие его базовые принципы и вовсе кардинально поменяли свое направление, я продемонстрировала наличие жесткой конкуренции между искусством и другими сферами производства, которая направлена лишь на одно – захватить потребителя и удержать его как можно дольше. Однако и это удается искусству с большим трудом. Поэтому на данном этапе не просто уместно, а обязательно внедрять различные бизнес-стратегии, учить искусство взаимодействовать с Public Relations и воспитывать новое общество, которое начнет и качественно, и количественно потреблять произведения искусства.

Думаю, можно сказать, что проект «Говорим про искусство» стал логическим продолжением моей бакалаврской работы.

Спасибо за интервью.

YouTube-канал выпускницы Евгении Савиной «Говорим про Искусство»: https://www.youtube.com/channel/UCDsl3Cj-zJRiyRm65DBd34g

Почта для замечаний и предложений: es@artandpr.com

Видео
Евгения Савина | Говорим про искусство
Длительность: 12:07
Похожие новости и события
Co-financed by:European Commission